Fine Art vs. Decorative Arts

Habang ang terminong Fine Art at Decorative Art parehong naglalaman ng salitang "sining," ang mga ito ay ibang-iba sa kalikasan.

Sa mahigpit na kahulugan, ang Fine Art ay isinasaalang-alang na isang visual na bagay na walang layunin sa pag-uugali maliban sa hinahangaan at pag-isipan bilang isang aesthetic na bagay. Gayunpaman, ang Decorative Art ay din visual at aesthetically kasiya-siya ngunit nagsisilbing isang kapaki-pakinabang na function tulad ng isang piraso ng muwebles, kubyertos, tela at iba pa.

Ayon sa Online Etymology Dictionary, ang salitang 'art' ay ginamit bilang isang salitang Ingles sa ika-13 siglo, na hiniram mula sa Lumang Pranses sa ika-10 siglo na nangangahulugang "kasanayan bilang isang resulta ng pag-aaral o pagsasanay."

Gayunpaman, sa mas kaunting paggamit nito, masusubaybayan pa rin ito dahil ang salitang 'Art' ay tunay na nagmula sa salitang Latin na 'Artem' (ars) na nangangahulugang "gawa ng sining, praktikal na kasanayan, isang negosyo o isang bapor."

Ang konsepto na 'art' ay nangangahulugan na 'kasanayan' ay nagpapatuloy ngayon at nag-aambag sa patuloy na debate tungkol sa ilang mga museo-karapat-dapat sa modernong at kontemporaryong mga piraso ng sining at kung ito man o hindi ang art. Ang isang halimbawa ay napakalaking sandwich ng BLT ni Claus Oldenburg na pag-aari ng prestihiyosong Whitney Museum sa New York. Isinasaalang-alang ito ng Whitney na 'art' ngunit maraming mga tradisyunal (na ginusto Renoir at iba pang mga Masters) ay hindi.

Ang terminong 'pandekorasyon na sining' ay maaaring masubaybayan pabalik sa Mga Sining at Mga Kultura ng Exhibition Society ng London, 1888.

Fine Art

Kasaysayan na tinatawag na visual arts, Fine Art ay ginawa ng mga artist at exhibited sa art galleries at mga museo at binili ng art-lovers na may malalim na bulsa sa auction sa mga pangunahing sining bahay tulad ng Sotheby's at Christie's. Ang mahusay na sining ay tumatagal ng maraming mga format kabilang ang mga kuwadro na gawa, eskultura, mga guhit, mga kopya at lithographs, photography at installation art. Simula sa ika-20 siglo, dahil sa mga pag-unlad sa elektronikong paraan, ang mahusay na sining ay dumating upang isama ang sound art at digital at video art at itinuturing na maging ephemeral at haka-haka sa likas na katangian.

Ang kahulugan at kahulugan ng Fine Art ay patuloy na nagbabago. Halimbawa, ngayon ang maraming tao ay tinitingnan ang silscreened na Andy Warhol na Brillo Boxes bilang Art at ang mga piraso ng late artist ay nakakuha ng mga benta sa double-digit na milyon. Higit pang itulak ang sobre, ang Italian artist na Artist ng Piero Manzoni ng Merde Artiste (isang artist na nagtatampok ng mga lata ng kanyang sariling fecal matter) ay lumilikha ng mga piraso na naiuri bilang Fine Art.

Pampalamuti Art

Ang Decorative Art ay ginawa rin ng mga artist, ngunit dahil sila ay dalubhasa sa kanilang mga craft at kailangan upang makabuo ng functional art malawak na sila ay kilala bilang craftsmen at craftswomen. Ang mga piraso na nahulog sa kategorya ng Decorative Art (s) ay may kasamang malawak na hanay ng mga materyales at pamamaraan tulad ng woodworking, metalwork, tela, at keramika. Ang mga bagay na may kalakip na gawain kabilang ang mga candlestick, muwebles, carpets, weavings, pottery, kubyertos, at iba pang magandang ngunit kapaki-pakinabang na mga bagay, ay itinuturing na bahagi ng kategorya ng Decorative Arts.

Mahalagang tandaan na kahit na ang world-renown Metropolitan Museum of Art (tahanan sa pinakamahalagang Old Masters tulad ng Rembrandt) ay may mga silid na puno ng mga kasangkapan, tapestries, at mga sinaunang Grecian urns at bowls.

Karagdagang impormasyon

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Commercial Art at Fine Art? Ang tanong na ito ay tumagal ng isang pagtingin sa Warhol's Brillo Boxes na nabanggit sa itaas.