Deal ng Pelikula o TV? Ano ang Dapat Malaman ng mga May-akda sa Aklat

Malaking pera? Creative control? Instant katanyagan?

Kapag ang mga dramatikong karapatan sa isang libro ay nabili, mahalaga na pamahalaan ang mga inaasahan ng deal at ang proseso ng negosasyon. Holly Frederick ng Curtis Brown Ltd. pampanitikan ahensiya naghihiwalay katotohanan mula sa fiction pagdating sa mga pelikula at mga karapatan sa TV sa isang libro.

Valerie Peterson: Holly, ano ang maaaring asahan ng may-akda mula sa isang pelikula o TV deal? Napakaraming kayamanan?

Holly Frederick:Habang magiging mahusay kung ang mga kliyente ay maaaring maging mga millionaires bilang isang resulta ng kanilang mga pelikula at telebisyon deal, na hindi karaniwang mangyayari.

Ngunit ang pakikitungo ay hindi direktang tumutulong sa mga benta ng aklat, tulungan ang aklat at ang profile ng may-akda.

Halimbawa, dito sa Curtis Brown, minarkahan ang isang pelikula o TV sale, ipinaalam kong alam ni Jonathan Lyons. Pinangangasiwaan niya ang aming departamento ng karapatang pantao, at nais niyang makuha ang balita kaagad dahil gusto ng mga banyagang mamamahayag na marinig iyon tungkol sa isang libro. Ang pagbebenta ng mga karapatan sa pelikula ay nagdaragdag ng mga pagkakataon ng isang libro-na hindi maaaring makuha kung hindi man-pagkuha ng napili sa isang banyagang deal ng pagsasalin.

At, siyempre, kung gagawin ito ng proyekto sa screen, maaari itong positibong makaapekto sa mga benta ng aklat, na siyang layunin ng bawat may-akda at publisher. Lalo na sa bagong pelikula o telebisyon na itali-sa pabalat!

VP: Sabihin sa isang direktor na lumapit ang isang may-akda tungkol sa pagpili ng kanyang trabaho. Ano ang sasabihin mo sa kanya?

HF: Well, para sa aking sariling mga kliyente ng Curtis Brown, tanging pagpipilian ako sa materyal na karanasan sa mga producer-producer na may karanasan bilang alinman sa isang ehekutibong nagtatrabaho para sa isang kumpanya ng pagkuha ng materyal o bilang isang producer na bubuo ng produkto at nagbebenta nito sa mga studio at mga network. Ang mga manunulat at mga tagapangasiwa at aktor at actresses-tiyak na isang karagdagang halaga ng pagkakaroon ng mga tao na naka-attach sa isang proyekto, ngunit ang set ng kasanayan ng producer ay isang talagang natatanging isa dahil ito ay bahagyang creative, ngunit pagkatapos ay mayroon silang malaman kung saan upang makahanap ng financing.

Ang mga producer ay dapat maging agresibo sa lahat ng iba't ibang mga antas-kailangan nilang maglagay ng isang pangkat na magkakasama, at pagkatapos ay kailangan nilang idirekta ang malikhaing pag-unlad ng ari-arian at pagkatapos ay mayroon sila upang makahanap ng isang mamimili, at mayroon silang maghanap ng pera.

Ito ay sa lahat ng pinakamahusay na interes na ang proyekto ay makakakuha ng pinakamahusay na pagkakataon ng pagiging ginawa at isang karanasan producer ay ganap na kritikal na iyon. Iyon ang mga taong nais mong magkaroon ng likod ng iyong mga proyekto-kaya hindi ko pinipiling direkta ang materyal sa mga manunulat at direktor.

Para sa iba pang mga interesadong partido, hindi ko lubusang isara ang pinto, ngunit sasabihin ko sa kanila, "Pumunta ka ng isang producer, kasosyo sa kanya, at bumalik sa amin." Sinisikap naming gawin itong pinakamahusay para sa lahat ng partido, ngunit ang karamihan sa mga manunulat-kahit na ang pinakamainam sa mundo-ay hindi gustong umakyat sa kanyang tasa at sabihin, "Tutulungan mo ba ang aking pelikula?" Ang isang malakas na producer ay isang ay dapat.

VP: At ano ang tungkol sa mga may-akda mismo, ang mga nais na makibahagi sa creative na proseso ng paggawa ng kanilang serye ng pelikula o telebisyon?

HF: Ito ay depende sa kung ang proyekto ay ginawa ng isang studio o nang nakapag-iisa.

Nagsasalita kami tungkol sa pera, kaya sasabihin ko habang gustung-gusto kong ibenta ang lahat ng aking mga libro sa mga studio para sa maraming pera, kung ano ang nangyayari sa mga studio ay isang aklat ang papunta sa isang studio at kung minsan ito ay tulad ng pagpunta sa isang itim na butas.

Sinasabi ng studio, "Maraming salamat" at isinara nila ang pinto, at walang gaanong pagkakataon para sa may-akda na maging kasangkot. Hindi mo marinig ang tungkol sa anumang bagay hanggang sa 12 o 18 buwan mamaya kapag sinabi nila sa iyo na ang proyekto ay lumilipat nang maaga o nagpasya silang i-drop ito.

Sa independyenteng panig, na hindi nagkakaroon ng granular tungkol sa paggawa ng deal-dahil lahat ng ito ay magkakaiba-sasabihin ko na ang pagkakagawa nang nakapag-iisa ay maaaring magbukas ng pagkakataon, kung pinipili ng may-akda, upang iakma ang kanyang sariling materyal at maglaro mas malaking bahagi sa proseso ng pagiging malikhain at nais ko istraktura ang pakikitungo nang naaayon.

VP: Sabihin mo humahadlang ka ng deal para sa mga dramatikong mga karapatan sa pagganap. Gaano katagal sa pagitan ng deal at nakikita ang aklat na iniangkop sa entablado o screen? Iyon ay, kung gaano katagal hanggang sa ang may-akda ay nagiging TV o pelikula, ahem, "sikat"?

HF: Gusto kong sabihin na ang telebisyon ay marahil ang pinakamaikling panahon kung saan malalaman mo kung ang iyong proyekto ay magpapatuloy. Ang yugto ay maaaring pag-unlad para sa mga taon at taon. Parehong aklat ng Young Adult na "Ang Mga Tagalabas" ni S.E. Ang Hinton at "Addie Pray" ni Joe David Brown (na siyang batayan para sa pelikula na "Paper Moon") ay na-unlad na para sa mga taon-sa TV ang ikot ay mas maikli lamang.

Ang isang pakikitungo sa TV ay ginawa, ang isang manunulat ay tinanggap, at pagkatapos ay mayroon lamang serye ng mga hadlang-ang pagbagay ng isang libro sa isang pilot na script. Kung mabuti iyan, may isang order sa piloto, at sila ay bumaril ng piloto. At na sana ay nagmula sa isang serye ng pagkakasunud-sunod-ngunit alam mo mas maaga sa halip na mamaya kung o hindi ang iyong proyekto ay pagpunta sa gawin ito sa susunod na hakbang.

Ang mga yugto ng yugto ay tumatagal ng isang mahabang panahon upang gawin, at ang proseso ng pag-unlad sa musical na teatro ay napakahaba. Kailangan mong hindi lamang i-kuko ang mga karapatan, ngunit kailangan mong i-pull magkasama ang isang koponan ng mga creative na tumutulong kasama ang isang librettist at isang lyricist at isang manunulat ng libro at isang direktor. At pagkatapos ikaw ay gumawa ng sulat, at lumikha ka, at pagkatapos ay mayroon kang mag-workshop ito, at pagkatapos ay kailangan mong makahanap ng isang financier at pagkatapos ay mag-book ng isang teatro. Ang lahat ng mga hakbang na ito ay tumatagal ng isang mahabang panahon.

Ang mga deal sa pelikula ay karaniwang sa isang lugar sa pagitan, ngunit ang mga frame ng oras ay maaaring mag-iba nang malawak.

Holly Frederick, film at telebisyon agent para sa Curtis Brown Ltd pampanitikan ahensiya sa New York City, nagsimula ang kanyang karera sa Susan Schulman Literary Agency. Sa maraming taon, siya ay isang executive ng pag-unlad para sa nominado director ng Academy Award na si Alan J. Pakula. Siya ay nag-aral sa Barnard College at sa USC School of Cinematic Arts.