Ang Pagkakaiba sa Pagitan ng Commercial at Fine Art

Sa pamamagitan ng kahulugan, ang lahat ng sining ay ang pagpapahayag ng damdamin at imahinasyon. Nagsisimula ito sa isang konsepto o ideya at namumulaklak sa mga kamay ng artist. Walang pagkakaiba sa pagitan ng komersyal na sining at ng pinong sining sa paggalang na ito - parehong lumalabas sa parehong paraan. Ang pagkakaiba ay nasa bakit nililikha ito ng artist.

Komersyal kumpara sa Fine Art

Hindi mo inaasahan na makita ang komersyal na sining sa isang museo. Nilikha ito upang magbenta ng isang bagay, karaniwang isang produkto. Ang layunin ng sining ay ang paglikha ng isang bagay na aesthetic na pinahahalagahan para sa kanyang mga pinong at natatanging mga katangian. Ang layunin ng sining ng sining ay simpleng umiiral at sa gayon nag-aalok ng kasiyahan sa iba. Hindi nito pinipilit ang manonood na lumabas at gumawa ng isang bagay o bumili ng isang bagay.

Ang mahusay na sining ay iginagalang at critically acclaimed. Ang komersyal na sining ay maaaring pinahahalagahan at kinikilala, ngunit hindi ito mag-hang sa Louvre. Ang komersyal na sining ay may kaugaliang gumamit ng kasanayan na nakuha, samantalang ang pinong sining ay nangangailangan ng inborn talento.

Komersyal na sining ay may kasamang advertising, graphic design, branding, logo at mga guhit ng libro. Ang fine art ay may kasamang mga kuwadro na gawa, eskultura, printmaking, photography, pag-install, multi-media, sound art, at pagganap.

Isang Perspektong Pangkasaysayan

Ang pagkakaiba sa pagitan ng komersyal na sining at pinong sining ay medyo malinaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Kasama sa Komersyal na sining ang mga kampanya sa telebisyon at pag-print, pati na rin ang mga larawan na ginawa ng masa. Ang pinong sining ay binubuo ng isang natatanging uri ng mga bagay tulad ng mga kuwadro na gawa, eskultura at gawa sa papel na ipinakita sa mga gallery at museo.

Pagkatapos ay ang sining kilusan na kilala bilang pop art subverted at Pinagsama mga magkakaibang layunin sa 1960s. Pop artist tulad ng Andy Warhol na ginawa ng mga larawan gamit ang mga tool ng isang komersyal na artist. Ang Brullo Boxes ng screen ng sutla ni Warhol ay isang di-malilimutang halimbawa kung paano pinagsama ang komersyal na sining na may magagandang art.

Andy Warhol's Brillo Boxes

Ipinaliwanag ng pilosopong si Arthur Danto kung bakit artista ang Andy Warhol ng Brillo Box habang ang mga Brillo box ng supermarket ay hindi. Kahit na ang dalawang kahon ay magkapareho, sinabi ni Danto, '' Ibinigay ang dalawang bagay na katulad ng isa't isa sa anumang pinili na antas, ngunit isa sa kanila ang isang gawa ng sining at ang iba pang isang ordinaryong bagay, anong mga account para sa pagkakaiba ng katayuan? ''

Napagtanto ni Danto na ang art tulad ng Bruno Boxes ng Warhol ay higit pa sa isang bagay na dapat makita lamang. Kailangan nito ang isang sistema upang tukuyin ito bilang sining. '' Ito ang papel na ginagampanan ng mga pansining na mga teorya, mga araw na ito gaya ng lagi, upang gawin ang sining mundo, at sining, posible, "isinulat niya sa kanyang tanyag na sanaysay," Ang Artworld. "Sa madaling salita, ito ay ang art system ng mga galerya, curators, kritiko sa sining at artist na makakatulong na tukuyin kung ano ang pinong sining at iba-iba ito mula sa komersyal na sining.

Ang Crossover

Ang mga artist ay madalas na gumagamit ng mga komersyal na diskarte sa kontemporaryong art scene ngayong araw. Ang isang pangunahing halimbawa ay ang video artist Pipilotti Rist, na ang mga video ay katulad ng mga video ng musika. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay ipinakita sa mga galerya ng sining at mga museo.

Kahit na sining ng mundo ngayon pinagsasama ang mga elemento ng parehong komersyal at pinong sining, ang mga paaralan ng sining ay nagpapanatili pa rin ng dibisyon sa pagitan ng dalawa. Ang mga estudyante ay dapat pumili sa pagitan ng mga majoring sa fine arts o komersyal na graphic arts kapag nagpapatuloy ng degree.