Paano Maquettes Tulong Visualize Fine Art Works-In-Progress

Ang maquette ay isang mahusay na termino sa sining at tumutukoy sa isang maliit na mock-up ng isang ganap na maisasakatuparan ng tatlong-dimensional na iskultura o proyekto ng arkitektura. Ang salita ay Pranses para sa "sukatan ng modelo." Ang paggamit nito sa wikang Ingles ay medyo lipas na sa panahon, ngunit maaaring gamitin ng mga artist at arkitekto ang salita upang iba-iba mula sa iba pang mga uri ng "mga modelo" tulad ng isang tao na nagmumula para sa isang larawan.

Ang maliit na modelo ay maaaring gawin mula sa papel, luwad o waks o iba pang materyal upang magbigay ng visualization kung ano ang magiging hitsura ng aktuwal na iskultura o proyekto kapag ginawa o itinayo. Isang maquette ay hindi lamang isang paraan para maunawaan ng artist ang kanyang pangitain para sa tapos na trabaho ngunit makakatulong makatipid ng pera sa mga materyales at oras ng produksyon. Ang mga pintor ay madalas na gumamit ng katulad na pagmomolde ng pre-work, sa anyo ng sketch; isang maquette ang tatlong-dimensional na bersyon. Ku

Maquettes at Inatasan na mga eskultura

Ang mga praktikal na paggamit ng maquettes ay pinaka-maliwanag kapag ang isang kinomisyon ng trabaho ng iskultura ay kasangkot. Kung ang isang partikular na malaki o mamahaling iskultura ay binalak, ang paggamit ng isang maquette ay maaaring makatulong sa pagpapakita kung paano ang isang piraso ay magkasya sa potensyal na puwang sa pagpapakita nito, at pahintulutan ang tao o grupo na mag-commissioning ng trabaho upang makakuha ng isang tatlong-dimensional sulyap sa kung ano ang kanilang binabayaran. Nakakatipid din ito ng pera sa mga materyales, sa halip na bumuo ng isang bagay na malaki at mahal para sa isang kliyente

Ang mga maquette ay madalas na ginagamit para sa mga kumpetisyon at eksibisyon pati na rin kapag ang pagbuo ng isang buong-modelo modelo ay hindi praktikal o imposible. At hindi lamang ang mga eskultor na gumagamit sa kanila bilang mga tool sa pagpapakita; Ang mga maquette ay itinayo rin ng mga mag-aaral sa arkitektura, habang sinusubukan nilang ilarawan ang kanilang mga proyektong pre-construction.

Ipakita ang Mga Bagay

Mayroong ilang mga museo na may mga koleksyon ng mga maquettes, kabilang ang Museo dei Bozzetti sa Italya.

Sa Italyano, ang mga maquettes ay kilala bilang bozzetti, na isinasalin sa "sketch." Inilalarawan ng museo ang koleksyon nito ng mga maquettes o bozzetti bilang mga natatanging kuwento ng proseso ng pagiging malikhain na humahantong sa nakumpletong iskultura.

Ang ilang mga artist ay kilala bilang magkano para sa kanilang mga maquettes o bozzetti habang ang mga ito ay para sa kanilang tapos sculpted gawa. Ang iskultor at arkitekto na si Gian Lorenzo Bernini ay gumagamit ng waks at inihurnong terra cotta upang lumikha ng kanyang mga maquettes, na kung saan ay ang paksa ng isang 2012 eksibisyon sa Metropolitan Museum of Art sa New York, ang eksibit ay tumingin sa mga proseso sa likod ng mga sikat na eskultura ng Bernini, at natagpuan na ang Ang mga kasanayan sa pagsasanay ay kadalasang naiiba mula sa natapos na mga eskultura.

Hiwalay na Mga Gawa ng Sining

Minsan ang maquette ng isang tapos na trabaho ay nagiging isang gawa ng sining sa sarili nitong karapatan. Halimbawa, ang iskultor na si Lynn Chadwick ay nagtrabaho sa bakal at tanso, dalawang materyales na maaaring mahirap hugis at mahal na gagamitin sa maraming dami. Para sa praktikal na mga layunin, gumawa si Chadwick ng ilang mga maquettes ng kanyang mga piraso bago ang natapos na mga eskultura. Tulad ng mga maquettes ng iba pang mga artist, kung minsan ang mga modelo ay nagpapakita ng isang gawain sa pag-unlad.

Halimbawa, kapag tiningnan ang magkasama, ang mga maquettes ng Chadwick's Inner Eye, isang napakalaking iskultura ng bakal na higit sa anim na talampakan ang taas, ipakita ang ebolusyon ng piraso sa paglipas ng panahon, habang ang Chadwick ay nagdagdag ng mga bagong elemento sa bawat isa. Hindi bababa sa isa sa mga maquettes na ito ay nasa pribadong koleksyon ng Nelson Rockefeller.