8 Dokumentaryo Dapat Mag-ingat ang Sinuman sa Advertising

Kung nasa advertising ka, disenyo, o isa pang industriya ng malikhaing, hindi ka kailanman magiging kontento sa kaalaman na mayroon ka na. Laging nais mong higit pa. Gusto mong matuto, mapabuti, palaguin at itulak ang iyong sarili sa mga hangganan na iyon. Ito ay natural lamang, dahil kapag ginawa mo, ikaw ay naging mas mahusay. At isang araw, marahil ay maging pokus ng isang mahusay na dokumentaryo, upang turuan ang mga tao kung ano ang iyong natutunan (sa ngayon).

Kaya sa diwa ng pagbabahagi ng maraming magagandang bagay na natutunan ng ibang tao mula sa kanilang mga karera, mahaba o maikli, narito ang 8 dokumentaryo na dapat mong panoorin. Seryoso. Isipin na may araling-bahay na masaya at maaaring baguhin ang iyong pananaw sa iyong buong karera. Walang partikular na pagkakasunud-sunod:

Art & Copy (2009)

Nagpapakita ng Trabaho at Karunungan ng Pinakamalaking Player ng Advertising

Ang Art & Copy (2009) ay walang alinlangan ang isa sa mga pinakamahusay na dokumentaryo na ginawa sa paksa ng advertising. Mula sa mga pamagat ng pagbubukas, hanggang sa pangwakas na maluwalhating piraso ng payo, ito ay isang walang hintong barrage ng mahusay na gawain, hindi kapani-paniwalang mga kuwento, at mga pananaw sa proseso ng pagiging malikhain. Sa direksyon ni Doug Pray, ito ay isang paggawa ng pag-ibig na nagpapakita ng isang pagkahilig para sa paggawa ng mahusay na advertising, at nagtatampok ng ilan sa mga pinakasikat na kampanya na dati nang ginawa. Kung pamilyar ka sa "Just Do It," "Where's The Beef ?," "Got Milk ?," at "Think Different" (at kung ikaw ay hindi, kung saan ang rock mo ay itinatago sa ilalim?), Ikaw ay pag-ibig sa bawat segundo ng nakaaaliw na doc.

Marahil ang pinakamalaking lakas ng pelikula ay ang mga taong nagpapakita nito. Ang mga ito ay mga alamat ng bapor, na may pananagutan sa paghubog at pagsasaya sa kalakalan, at pagbibigay ng karunungan na hindi maaaring balewalain. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney, at marami pang iba ang nagtitipon upang sabihin sa iyo ang kanilang mga kwento, at sana ay nagbibigay-inspirasyon sa iyo na gumawa ng mas mahusay na trabaho. Unmissable.

POM Kahanga-hangang mga Present: Ang Pinakamalaking Pelikula na Nabenta (2011)

Posible bang pondohan ang isang pelikula gamit lamang ang pera sa placement ng produkto?

Ang Greatest Movie Ever Sold (2011) ay isa pang obra maestra mula kay Morgan Spurlock, na nakuha ang pansin ng mundo sa kanyang unang hit documentary na "Super Size Me." Ang premise ng pelikula ay sapat na simple; maaari mong pondohan ang isang buong pelikula dokumentaryo gamit lamang ang pera na nakuha mo mula sa mga sponsor at paglalagay ng produkto? Ito ay hindi katulad ng kanyang Super Size Me na hamon, ngunit thankfully, ang isang ito ay hindi kasangkot barfing up ng pagkain mula sa isang window ng kotse.

Sumusunod ka kay Morgan dahil napupunta siya mula sa tatak patungo sa tatak, nagtatayo ng pelikula at ideya, at sa ilang mga kaso ay nagpapalimos para sa mga sponsorshiop ng pera. Mayroong iba't ibang antas ng sponsorship na magagamit, ngunit ang primo spot ay aktwal na nakakakuha ng pangalan ng iyong brand sa pamagat ng pelikula. Tulad ng makikita mo, ang POM Wonderful ay kumbinsido na kunin ang alok na iyon. Ang pelikula ay nagkakahalaga ng panonood lamang para sa mga spot ng TV Morgan picthes sa POM Wonderful executive. Ang isang masaya, at nakakatawa, pelikula na nagtuturo sa iyo ng maraming tungkol sa diskarte,

Objectified (2009)

Isang Pelikula Tungkol sa Mga Bagay na Palibutan Ninyo

Ang Objectified (2009) ay isa pang sumisid sa mundo ng disenyo ni Gary Hustwit, na nagtuturo rin ng Helvetica. Sa Objectified, ang Hustwit ay lumalaki nang mas malalim kaysa sa isang pelikula na pulos lamang tungkol sa palalimbagan, at sa paggawa nito ay hindi maaaring magpinta halos sa labis na larawan. Ngunit pagsasabi na, ang Objectified ay isa pa ring mahusay at naiisip na pelikula, at isa pa sa mga pinakamahusay na dokumentaryo na ginawa sa paksa ng pang-industriya na disenyo.

Pinag-uusapan ay sinuri ang relasyon na kami, bilang mga mamimili, ay may maraming mga produkto at bagay sa paligid sa amin. Sa lahat ng dako, sa maraming mga paraan, ang mga produkto ay bahagi ng aming mga buhay, at lahat sila ay dinisenyo. Nagmaneho kami upang magtrabaho sa mga kotse, magtrabaho sa mga computer, gumawa ng mga tawag sa cell phone, magsuot ng sapatos, mga relo, rain coat, kumain ng pre-packaged na pagkain, at lahat ng ito ay hinawakan ng isang taga-disenyo. Minsan, hindi para sa mas mahusay, alinman.

Ang Isyu ng Setyembre (2009)

Isang Lumipad-Sa-Ang-Wall Dokumentaryo ng Buhay sa Vogue Magazine

Ang Septiyembre Issue (2009) ay isang paglalantad ng pinakamalaking fashion magazine out doon, Vogue, at ang babae na kumokontrol sa lahat ng ito. Ang kanyang pangalan ay Anna Wintour, siya ang Editor-In-Chief sa Vogue, at siya ang namamahala sa mundo ng fashion.

Ang sinumang nakikita na "The Devil Wears Prada" ay magiging pamilyar sa kuwento dito, bagaman ang pagiging patas ang aming lead dito ay mas kaaya-aya kaysa sa demonyo na nilalaro ni Meryl Streep.

Iyon ay sinabi, Wintour ay isang malakas na babae, propesyonal walang pagkakasundo, at tuntunin ng kanyang mundo sa isang bakal na kamao sa isang couture glove. Kailangan niya. Ang sinumang tumatakbo sa antas na ito, sa ilalim ng ganitong uri ng presyur, ay hindi kayang maging anumang bagay maliban sa isang planta ng elektrisidad.

Lumabas sa Gift Shop (2010)

Isang Dokumentaryo Na May Bangko lamang ang Magagawa

Kung alam mo ang pangalan na Banksy (at kung nasa negosyo mo ito at hindi mo alam ito, kung saan ka pa?) Kung gayon mayroon kang isang matatag na pundasyon para sa disenyo ng graffiti at disenyo ng anti-establishment. Sa katunayan, ang pangalan ng Banksy ay napakalakas na maraming mga tao ang mabigla upang malaman na ito ay hindi isang pelikula tungkol sa Banksy kanyang sarili, ngunit sa halip isang sira-sira Pranses pumutok tinatawag Thierry Guetta. Ngunit hindi ito gumagawa ng Exit Through The Gift Shop na mas kawili-wili. Malayo sa ito.

Helvetica (2007)

Isang Pagsaliksik ng isang Typeface

Kung binabasa mo ang pagsusuri na ito, dapat mong malaman Helvetica - kung hindi sa pangalan, pagkatapos ay tiyak sa pamamagitan ng hitsura. Ito ay marahil ang pinaka-popular na typeface ng huling kalahating siglo at hindi kailanman nawala sa labas ng estilo. Ngunit bago makuha namin ang pelikula mismo, isang maliit na background …

Ang Helvetica ay isang typeface na dinisenyo higit sa 50 taon na ang nakakaraan, noong 1957, sa pamamagitan ng uri ng designer na Max Meidinger. Sa huling bahagi ng ikalimampu, nagkaroon ng muling pagbabangon ng mas lumang sans-serif typefaces tulad ni Akzidenz Grotesk (ginagamit pa rin ngayon) at si Meidinger ay kinomisyon ng Haas Type Foundary, sa Switzerland, upang magdisenyo ng isang bagong sans serif na font sa estilo na ito. Ginamit niya ang Akzidenz Grotesk bilang batayan para sa kanyang bagong font - Helvetica (isang pangalan na nagmula sa Helvetia, ang Latin na pangalan para sa Switzerland). Ang iba, ayon sa sinasabi nila, ay kasaysayan.

Lemonade (2009)

Ito ay Hindi isang Pink Slip, ito ay isang Blangkong Pahina.

Kung may isang pelikula na sumisipsip ng kasalukuyang pang-ekonomiyang klima para sa mga creative na propesyonal sa Amerika, ito ay limonada. Kabilang sa mga buod na ibinigay ng IMDB.com ang nakagugulat na istatistikang ito:

"Higit sa 130,000 mga propesyonal sa advertising na nawalan ng trabaho sa 'Great Recession'"

Kung hindi sapat upang magpadala ng isang shiver down ang iyong gulugod, dapat kang magkaroon ng isang tunay na ligtas na trabaho (mayroon bang ganoong bagay?), Maging malaya nang mayaman, o wala kang pakialam. Alas, karamihan sa atin ay wala sa itaas, at iyan ang dahilan kung bakit ang Lemonade ay isang magandang pelikula upang panoorin.

Milton Glaser: Para Makapaglathala & Magagalak (2008)

Ang isang Dokumentaryo Sumusunod Ang Trabaho at Pananaw ng Milton Glaser

Sabihin Milton Glaser sa sinuman na nauugnay sa sining, disenyo o advertising, at ang reaksyon ay karaniwang isang paggalang at pagkamangha. Ang Milton Glaser ay responsable para sa ilan sa mga pinakamahalagang at archetypal na piraso ng graphic na disenyo na ginawa sa ikadalawampu siglo, kabilang ang logo ng "I ♥ NY", psychedelic na buhok ni Bob Dylan, at ang logo ng bala para sa DC komiks (1977 - 2005). Upang sabihin na siya ay isang icon ay upang undersell ang kahulugan ng salita. At noong 2009 siya ay iginawad sa National Medal of Arts ni Pangulong Barack Obama.

Kung ang isang tao ay nararapat ng isang dokumentaryo ng pelikula tungkol sa kanilang buhay, ito ay Milton Glaser. At Milton Glaser: Ang Pag-alam at Pagkagagalak ay lubos na paggalang.